向生。那个时候心态就等于是：我是他的粉丝，我那时候没有想到会拍电影。我进电影圈真的是命运的。我不说，我去中国台湾看我爸爸跟我弟弟他们喝茶。在一家广东茶楼被一个星探看到，过来跟我讲要不要拍电影。弟弟就贪玩推我去，去了之后就有缘了。真的有缘了，本来中间也想退出的，因为自己觉得我演不下去。

后来我弟弟又跟我讲：我们那时候跟电影圈有点关系了，也有一点人脉，我们就自己筹点钱来当老板，拍拍戏。我弟弟又对电影很有他的想法，他就想：我们一起来创个业。我们什么都没有，找人拍戏也找不到大卡司。他们大公司有钱又有大导演，对不对？(明星)他为什么过来我们也不会给特别多钱。

所以开始最痛苦的刚好是刘德华TVB出来，他想拍电影。TVB就说：你时间还不到，不准，那吵架，雪藏他。所以他经理人来跟我们聊起来。我们觉得刘德华是一个人才，一定要趁他还没红就招揽他。所以我们开始的时候只有刘德华一个，我们这一兵一卒就是刘德华。导演是王晶，后来才多加入。一开始是蛮苦的，蛮小心的，慢慢这样。所以没有说有这个胆量去想我要当邵逸夫的那个位置怎么怎么样，我也不敢想能够开一部戏，又开第二部戏。这样子(影片)出来还可以，拍了三部四部，人家觉得你两兄弟就会拍戏，不是乱搞，到后来我那时候有点成就而已，对不对？

人家拍了这么多年，拍这么多部，就是有厂房，又签这么多明星，又这么多戏院，当然想要到邵先生的那个地步，可是什么时候做到？能不能做到？对不对？坦白讲，我这个人就比较现实，先设了一个目标，小目标，不要老想大目标，大目标什么时候做到？对不对？我有了小目标，我有中目标，一步步来。梦想归梦想，不能好高鹜远，而且就是应该要灵活学习，因为在香港真的没有一家电影学校，没有人来教你怎么拍电影，真的要你就去摸索中间的窍门，底层逻辑在哪里。

喜剧一定要好笑，悲剧能不能哭？要哭也哭不出来，喜剧是好好笑，悲剧是好惨，要哭出来，最怕是不汤不水，笑笑不出来，要哭也哭不出来。拍电影难处是你要抓到窍门，不一定是你去创造，不一定创出来，你可以去参考外国片以前的片，你觉得这个主题OK，那你可以就七三分，就是七成旧的元素，要保持好的元素一定好。

三分新的，新的在哪里？新的在演员，新的在场景，新的在什么地方？观众也感觉这部戏好像看过，好好看，可是他们又不觉得是，这个是很重复，蛮现代的，就这样子，常常叫七三分，因为一部戏完全是新的，很危险的，一成不变也就不行，一成不变一定被淘汰的，所以觉得是保留某些是基础的，大家公认的是好的东西，然后一定要创新，加上你的东西就成功了。

比如看到外国片不是有部很出名的吗？叫《教父》，非常传统的一个BP电影了，BP电影香港有很多，很难拍得好，《教父》，它好处哪里？它好在是感觉到拍的很艺术，不觉得是又杀来杀去那些片，从他的音乐，从他的摄影，从他的讲故事方法，你感觉他是一个很好看的，有艺术的BP片，所以才高度这么高。我也在想拍一部这样。好了，那杜琪峰也很喜欢拍这些片，那我们一谈起来，拍部高度要高一点。后来我们拍了一部叫《黑社会》，我们拿了最佳导演，最佳电影，最佳男主角。所以这种就是我们将这个《教父》HB片，我们拿来拍，拍的时候，我们混入香港话，变成我们一个香港地道的HB片，也有这个高度。

那我们拿了香港电影金像奖，这个就是我就想讲，人一定要学习，一定要尽量要找出你想做这个行业的中心思想或者是窍门，你拿到以后，你再去创新，你去看全世界所有成功人士，他们的成功，没有一个是完全创新的，也没有一个是完全照抄的，都是七分学习三分创新。